ALL ABOUT PHOTOGRAPHY

｜生活的延伸

攝影是一種語言，能夠表述內心所想像的世界。

當拿起相機，透過觀景窗，凝視，按下快門，這時各種千絲萬縷的思緒在一瞬間完成，這是一件非常有趣的事情。

綜觀攝影發展的歷史，始於十八世紀後期，為協助繪畫者在透視練習的工具，爾後在十九世紀逐為上流社會展現社交名片資訊的表現法（類似於現今的Facebook個人簡介）；到了二十世紀三零年代，隨著經濟娛樂、相機工業發展、戰爭等因素，開始有媒體使用照片作為取代傳統繪圖印刷的媒體新媒介，攝影開始變成訴說真相的模本。當今社群媒體衝斥的時代，影像充斥我們生活片刻的世界，每一刻都要我們注視，結果我們都在影像世界中迷失，甚至使我們變得麻木。 包括報章、雜誌、海報、廣告、電影、電影、家庭生活照片，無不由攝影影像構成，但我們很少去思考這些影像，這是非常危險的。 

藉由拍攝的工具，無論是手機或是專業相機，攝影的行為與過程，成為了重新檢視自我與瞭解自我的過程與開端，也展現了每個人所經歷揉合出的意境。漢寶德先生曾在其著作「談美學」內文指出，所謂的意境，即是每個人在人生旅途中悲歡離合的故事中，所延伸出來的精神詮釋，即是—澄懷觀道。過去近十年的歷程中，從景觀設計、平面與商品商標設計、策展活動至國土保育規劃，會發現所做的一切只是自己對環境的呼應對話——找尋自我追求的價值，一個美的生活褶學；攝影，成為更容易說明內在情緒的方式，更能輔佐文字所構築的想像影像。

拍攝完照片後予以調整影像的基調，經由這過程所呈現的影像，重新檢視思考當下與現在情緒的催化反應，即成為心裡風景的體現，讓自己與觀者走進這不存在的時間場域。

“當你開始喜歡著一部傳統相機時，便可以感受到它的溫度，因為你而擁有了情感；然而，隨著沖洗出來的影像，它反映出你是一個怎樣的人。”

喜歡一台相機的品牌，就像愛上一個人一樣，無論優缺，只熱愛與它共處的每一刻。

相機工藝是這世界所存在的美好物件之一，不僅只是工具，也是件能在手中端倪把玩的智慧。從材質運用、造型設計、配件組合、機械設計與設計理念及光學結構，加上使用時的過程與產生的影像，每一個環節都可以細細品嚐，每一次都會有不同的發現。

就像愛上了一位有著獨特想法與美感的設計師，在相處的過程，試圖去思考她所說的想法，在每一次的生活中體現思想的語絮。當我們使用相機拍照，是不是遺忘了這個品牌的核心訴求？每一顆鏡頭的設計，都富含了光學設計師在使用與空間的美感想像？若是能去感受這些理念，並在拍攝的同時，理解與運用這些概念拍攝，所呈現出來的風景，是否能多了份溫度？想像與你愛的人相處，因為了解他的個性與優缺，雖然不盡然每一次都會與自我期待的理想一樣；然而這樣的相處過程，更能明確理解他的喜好與適切的位置，找出平衡與共榮的相處方式。

如同一對心意相投的伴侶，雖然不完美卻充滿對話的溫度與溫潤的吸引力。現代美學家大西克禮旁徵博引，將「物哀、幽玄、佗寂」定調為日本美學三大關鍵詞；觀看與使用相機這過程，是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音，我們感受到美與死亡，對自然、缺陷、樸實事物的嚮往，美在於素朴日常，在不完美，接受劣化，讓本質顯現。

“花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁。”——《物哀──櫻花落下後》

透過觀景窗所拍攝的影像，會看到什麼？如同溫德斯所言，是每一次的影像，一種序列的排列。攏之在內的，有相處的人們與動物，所諏訪的土地，所呈現的種種生活方式，這是一份找尋樸質隱喻的真實。曾有聽過一句話，人生旅行所到訪過的風景，之所以美，來自於每一刻與自己之外的互動，沒有了對話與共鳴，他們也只是存在的過程。因為有了群聚而產生聚落，生活在此持續轉動的內容，塑造了動態球體的動詞——活的文化景觀。

每一個地方，都持續著地方創生的擾動，不斷有著新舊人口，內外文化彼此交替融合成長；作為觀看的記錄者，攝影成為相對客觀的介入，以一個聆聽觀察者，以主觀的方式描述各種生命生存在這土地上的樸實之美。

這些影像，則成為了塑造野史軼聞的證明。

從陰翳中發現美，隱蔽、枯寂、妖豔、寫意，最後調和成一種在靜謐陰暗中追求的美感，攏之在內，時空無限。